黄梅戏发源地是湖北黄梅。
黄梅戏的花发源地1
剧种简介
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。
清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。
在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。
黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。
黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等最具代表性。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。
剧种起源
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的`樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。
黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。
严凤英、王少舫主演黄梅戏电影《天仙配》
约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。
前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件[8]。
黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。
1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。
流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”
1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》，毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”
当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之后，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。”
1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。2019年1月，黄梅县凭借黄梅戏入围“中国民间文化艺术之乡”。
2021年9月，安庆市怀宁县石牌镇、安庆市望江县高士镇被安徽省安徽省文化和旅游厅命名为“安徽民间文化艺术之乡”
黄梅戏的花发源地2
黄梅戏是以安庆地区民间音乐为基调，用安庆地区方言演唱的地方 戏曲艺术，起源并发展壮大于安庆地区，是安徽省主要地方戏曲剧种之 一，也是中国五大戏曲剧种之一，被誉为“中国最美乡村音乐”。黄梅 戏曾用名小戏、采篮戏、采茶戏、花鼓戏、二高腔、黄梅调和皖剧，也 曾被称为“怀腔”、“府调”。
1953 年安徽省黄梅戏剧团成立，黄梅戏作为新剧种被正式定名。2006年国务院批准黄梅戏为首批国家级非物质文化遗产，同时授予安庆市黄梅戏（地方戏曲）研究院为该项目的传承保护单位。
安庆地区自古诗歌戏曲文化底蕴深厚。潜山和怀宁是中国文学史上第一篇长篇叙事诗、汉代乐府民歌代表作《孔雀东南飞》的故事发生地。
元代至正十六年（1356），余闕在《城隍廟碑記》中写道：“五月之望，里俗相传以神生之日也，民无贫富男女，旄倪空巷闾出乐神。吹箫伐鼓，张百戏，游像舆于国中。
”该“碑记”收录于清康熙六十年（1721）《安庆府志·碑记》中，可见在安庆地区演戏的历史非常悠久。
明代戏曲家汤显祖在明万历年间所著的《宜黄县戏神清源师庙记》 中说:“至嘉靖,弋阳之调绝,变为乐平, 为徽青阳”。自明嘉靖年间,在 与安庆仅有一江之隔的青阳县域形成的青阳腔,对黄梅戏的.诞生起到了哺育作用。
早期黄梅戏的“仅用锣鼓伴奏、一唱众和”的特征来源于青 阳腔，《天仙配》《山伯访友》《云楼会》《四姐下凡》《卖水记》《买胭脂》《花亭会》《戏牡丹》《湘子化斋》《王婆骂鸡》《借妻》《吕蒙正回窑》《牡丹记》《王道士拿妖》等黄梅戏剧目是直接从青阳腔剧目移植过来的【王兆乾，《黄梅戏艺术》，1982年7月，第43页】。
在以安庆为中心的皖江地区，茶业自古兴盛，在唐代陆羽《茶经》 等古籍中均有记载。该地区的采茶演艺也历史悠久，可以追溯到明代。
清 顺治十年（1653）《太湖县志·岁时》中记载道：“十五日，古谓上元 日，俗谓元宵。神庙并各街市悬放花灯，…… 又或为俳优假面之戏，锣鼓喧沓，老幼逐之为乐，至达旦焉。
”清顺治十一年（1654）《潜山县志》、清康熙二十二年（1683）《安庆府志》、康熙二十五年（1686）《怀宁县志》以及乾隆二十三年（1758）《东流县志》中都有“俳优假 面之戏”的记载。
明嘉靖二十四年（1545）《池州府志·时序》和清康熙三十一年（1692）《贵池县志》中记载道：“凡鄉落自十三至十六夜，同社者輪迎社神于家，或踹竹馬，或肖獅象，或滚毬燈，粧神像扮雜戯，震以锣鼓，和以喧號”。“粧神像扮雜戯”与“俳优假面之戏”就是延续至今的贵池傩戏。
“震以锣鼓，和以喧號”与早期黄梅戏的“仅用锣鼓伴奏、一唱众和”特征完全相符。著名黄梅戏音乐家王兆乾发现，“贵池傩戏是较古老的假面戏曲，清道光以前安庆、池州各县都有这种戏剧存在，见于东流、宿松、望江、贵池县志, 称作‘假面俳优之戏’。
今日犹能演唱贵池傩戏，有高腔与傩腔两类声腔，其傩腔就是以唱采茶歌为主”。【王兆乾，《黄梅戏艺术》，1992（1），第46页】。安庆地区悠久的茶业史和采茶演艺史为新中国黄梅戏的诞生奠定了基础。
清道光《怀宁县志》《桐城县志》和《宿松县志》中都有采茶演 艺的记载。清道光六年(1826)《宿松县志》的《风俗志》中记载道：“十 月立冬后……农功寝息，报赛渐兴，吹豳击鼓，近或杂以新声，溺情惑 志，号曰采茶，长老擯斥，亦絀鄭之意云。”
该记载中提到了“演奏队伍”，有“新声”，有“溺情惑志”的内容，还有老者的反应，比较接 近“采茶戏”了。如此早期并详细地描述“采茶戏”在全国地方志书中也是少见的。
1879 年10月14日，上海《申报》报道了每年在安庆集贤关外演出的“与江省之花鼓无甚区别”的“黄梅调小戏”。晚清安徽潜山文人王浣溪撰写了 17 首“观戏诗”，收集在《爱山光阁》文集中。
“观戏诗”写于 1900 年，其中所写内容与《乌金记》（又名《桐城奇案》）《天仙配》《罗帕记》《双合镜》和《山伯访友》等黄梅戏传统剧目接近【汪同元，《黄梅戏艺术》，1987（4），第 124 页】。
王浣溪在诗序中写道：“采篮戏所演故事，本属无稽，然声虽淫，而事有近正者，因戏系以诗焉”。该组“观戏诗”证明了潜山岳西一带“采篮（茶）戏”的大戏在 1900 年已经定型。
民国考古学家程演生在《皖优谱》（1939 年）中写道：“（黄梅调） 他省无此戏也”，即黄梅调是安徽本土剧种。民国十二年（1923 年）《商 南县志·风俗》记载道：“乾隆二十年后，江南安庆数县人，襁負迁移商，爰得我所，闻风兴起，接踵者日益众，此商南有小太湖之名也，地虽属陕，而服食器用，文字语言，实有南方风气。”
在陕西省商南县， 居住着许多清朝乾隆时期从安庆各县迁过去的移民，他们至今还操持着 安庆方言，还传唱着 200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌即是黄梅戏的声腔。2017 年 1 月12日，《人民日报》发文《黄梅戏起源有新说》：黄梅戏起源于安徽安庆地区。
黄梅戏的声腔，取材于安庆周边乡村的茶歌、山歌、秧歌、渔歌等 民歌，以及鼓书、琴书等民间说唱音乐和一些宗教音乐，并广泛汲取融 汇青阳腔、高腔、徽调等音乐元素和联曲方法，形成了花腔和主调两大 腔系。
花腔属民歌曲牌体，保留至今的曲调仍有近两百支。主调是板腔 体声腔体系，以〔平词〕为基础，包括〔八板〕〔火工〕〔二行〕〔三 行〕〔彩腔〕〔仙腔〕〔阴司腔〕〔对板〕〔哭板〕等。曲调委婉优美， 语言通俗风趣，情调丰富生动，赋有浓郁的地方特色。
黄梅戏的剧目，源自民歌和民间灯会歌舞，取材于民间趣闻，大约 于清嘉（庆）、道（光）年间形成“两小戏”、“三小戏”；后来又根据真人真事不断编创新剧、大戏，又从青阳腔、徽调等剧种移植大小剧目， 逐步积累为既广收博采，又彰显地方风味和平民情趣的传统剧目库藏，世称“三十六大本，七十二小帷”。
黄梅戏自清光绪初年便开始从乡村向安徽首府安庆城区进军，但屡 屡遭受上流社会诋毁和官府查禁，直到 1949 年安庆解放，才得以在市内 立足并焕发出勃勃生机和活力。
1952 年，安庆黄梅戏应邀赴上海演出一 举唱响；1954 年参加华东戏曲会演一炮走红。随后，电影艺术片《天仙 配》《女驸马》《槐荫记》《牛郎织女》等相继问世，这个被誉为“散发着泥土芳香”的地方戏曲，如“山野吹来的风”流播全中国，享誉海内外，已跻身中国五大剧种之列，成为安庆这座历史文化名城最闪亮的“城市名片”和安徽省著名文化品牌及标志性文化形象。
黄梅戏的花发源地3
一、黄梅戏的历史渊源
黄梅戏是南方地区流行的一种地方戏曲剧种，起源于湖北省黄梅县。其历史可以追溯到明朝，但真正形成并得到广泛传播是在清朝。黄梅戏不仅在湖北省广为流传，而且还在江苏、浙江、安徽等地区得到了广泛的发展和传播。
二、黄梅戏的表演特点
声腔独特：黄梅戏的声腔以细腻柔和为特点，演唱时常常加入颤音和滑音等技巧，使声音更加动听。
舞台布景精美：黄梅戏舞台布景多采用轻盈灵动的手法，以及色彩鲜艳、细节精致的装饰。
表演形式多样：除了唱腔外，黄梅戏还包括快板、大鼓等表演形式，丰富了整个剧目的表现力。
情节曲折：黄梅戏剧情通常以爱情故事为主线，情节曲折，充满悬念，引人入胜。
三、黄梅戏的作品
《西施》：该剧以西施的爱情故事为主线，展现了古代女性的独立和坚韧。
《玉堂春》：该剧讲述了一个女子为了寻找自己的亲生父母而历经千辛万苦的故事。
《沉香扇》：该剧以唐朝宫廷为背景，讲述了一段充满权谋和爱情的故事。
《红楼梦》：该剧改编自同名小说，通过对贾宝玉与林黛玉等人物的描写，展现了封建社会下人性的丑恶和真善美。
四、黄梅戏在当代的传承与发展
随着社会经济的发展和文化多元化趋势的'加强，黄梅戏在当代面临着诸多挑战。但是，在部门和文艺工作者共同努力下，黄梅戏正在得到新生。，在演出形式上加入了更多现代元素；在表演中加强了与观众的互动，提高了观赏性和参与度。
五、黄梅戏的艺术价值和社会意义
黄梅戏作为传统文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值和社会意义。它不仅是南方地区人民生活中不可或缺的一部分，而且还是文化在国际上的重要之一。通过黄梅戏的传承和发展，可以更好地弘扬中华文化，促进民族团结和社会进步。
六、结语
作为南方地区流行的一种地方戏曲剧种，黄梅戏以其独特的声腔、精美的舞台布景、多样化的表演形式以及情节曲折等特点在全国范围内得到广泛传播。在当代社会，黄梅戏正面临着诸多挑战，但是通过部门和文艺工作者共同努力下，它正在得到新生。黄梅戏具有非常高的艺术价值和社会意义，在促进中华文化传承发展、促进民族团结和社会进步等方面发挥着重要作用。
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