《柳荫记》、《玉簪记》、《白蛇传》、《彩楼记》。
四大川剧名曲是什么1
《柳荫记》
两晋或南北朝时期，祝英台女扮男装到杭州尼山读书，途中，遇见青年书生梁山伯，二人相见十分投缘，在柳荫下结拜兄弟。
梁山伯与祝英台同窗三年，友谊真挚。三年后，英台要返家中，山伯特地送行。路上，英台借物吟诗，暗示自己是个女子。想把自己终身许配梁山伯。但梁山伯并不理解。无奈英台好假言家中有一九妹，望山伯邀媒下聘。
英台回到家中，知父亲已将自己的终身许配给马太守之子文才，心中十分痛苦。山伯应约来到祝家，与英台楼台相见，知九妹就是英台，又惊又喜，后又知英台已许配马家，懊丧分，归家后卧床不起，不久抱恨而亡。
英台得知山伯的死讯，悲痛欲绝。她向父亲提出，必须允许身穿孝服，到梁山伯坟前祭奠，方能出嫁。其父只好同意。当英台来到山伯坟前，忽然狂风四起，雷电交加，坟墓裂开，英台纵身跃入墓中。妻时，雨过天晴，一双蝴蝶从墓中飞出，蹁跹飞舞。
《玉簪记》
明代戏曲作家、着名藏书家高濂的《玉簪记》，被誉为传统的十大喜剧之一。主要是脱胎于元代大戏剧家关汉卿的`<萱草堂玉簪记>，并在明无名氏杂剧<张于湖误宿女贞观>和明<燕居笔记>中的《张于湖宿女贞观》的基础上改编而成的。
高濂的《玉簪记》是写女尼陈妙常与书生潘必正的爱情故事南宋初年，开封府丞陈家闺秀陈娇莲为避靖康之乱，随母逃难流落入金陵城外女贞观皈依法门为尼，法名妙常。青年书生潘必正因其姑母法成是女贞观主，应试落第，不愿回乡，也寄寓观内。
潘必正见陈妙常，惊其艳丽而生情，经茶叙、琴挑、偷诗等一番进攻，终于私合。而陈妙常也不顾礼教和佛法的束缚与潘必正相爱并结为连理。
《白蛇传》
其中事实，系法海禅师奉佛旨收妖，寻至镇江，访得许仙为白氏蛇妖所纠缠，原原本本，尽行明了。在白氏之立意，未尝不光明正大但愿报许氏前世救命之恩，为之生一贵子，手创门楣，事毕即行回山隐避。在法海之立意并非与白氏有仇，必欲制其生命，第恐人妖不能比并，设或理无可喻，层层造孽，许氏善报，因之剥削净尽，法海不免有纵容之罪，佛旨难以缴销。
有此原因，安能坐视。白氏既以报恩为重，平日间厚待许仙，可以质神明，可以对天地，蠢物秃驴，敢干涉我夫妻耶！于是狠闻之决心，遂止遏不住。噫，两方面之罪案，亦从此而鉴定矣。其故何哉？盖水漫金山一役，仅仅属数小时之久，而生灵之伤害，盖不止百数千数矣。
不然，法海佛力无边，白氏有文曲星怀孕作为护身符，法海固无可如何也。今则罪犯天条，上帝虽有好生之德，亦不能为白氏曲恕矣。合钵之惨剧，宜乎即日发现也。
《彩楼记》
宋代，丞相刘懋为女高搭彩楼，自选佳婿，其女刘月娥，不慕富贵，只慕才华，王孙公子不选，却把丝鞭掷与穷秀才吕蒙正。懋以吕系一寒士，门户不当，欲以金钱赎回丝鞭，月娥不从，懋怒，将女逐出相府，月娥也毅然与蒙正同回完寒窑。
月娥来到寒窑，靠蒙正求斋为生，两人同甘共苦。数月之后，大雪纷纷，娥母思女情切，遣婢仆送钱米至寒窑。蒙正求斋归来，见雪地有男女足迹，顿生疑念，经一番周折，疑结始解。自此，夫妻更加恩爱，蒙正也更矢志攻读。翌年，蒙正赴试春闱，得中榜首，刘懋厚颜登门与月娥及蒙正相认，虽受一番嘲讽，终于尽弃前嫌。
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川剧的特点是什么
1、腔调特色：川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，是川剧的主要演唱形式。
2、语言特色：川剧语言生动活泼，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
3、剧目特色：常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托。
川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的.说法。足见川剧的历史，还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的绵阳地区各县，以胡琴为主，形成独特的“坝调”；二是“资阳河派”，包括自资中、资阳、贡及内江、泸州区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充为中心西充、三台、遂宁、阆中等地，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。
近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
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川剧起源
川剧在唐代曾被称为“川戏”，有资料显示，唐宪宗元和元年(公元806年)，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。
当时，时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。于是，当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。
直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。
这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。
这一事件，也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内非常大，全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。
在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班，《刘辟责买》《麦秀两岐》《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。
到了五代时期，中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人，同时，他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。
李存勗于公元923年统一北方，建立后唐政权，史称后唐庄宗。他酷爱川戏，而且演技上佳，对川戏技艺有颇多改良，成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基；而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戏曲而丰富多彩，但他的结局却是令人惋惜的`。当上皇帝没多久，李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常与戏子们一起粉墨登场。
也是由于这种关系，后唐戏子们的地位空前提高，不仅可以随时出入宫廷，最后竟干预起了朝政，于是整个后唐成了戏子的舞台，大臣们反而成了观众——这样的后果是不言而喻的：公元926年3月，后唐大将李嗣源发动叛乱，李存勗率领一帮戏子拼命抵抗，在混乱中被流箭射中面门，拔出箭来血柱冲天。
没有医学常识的李存勗在此时又喝下了一碗人奶——人在失血过多的情况下接触到奶浆，更会促进血液循环，加速死亡。最后，李存勗一命呜呼，只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间。
川剧成于满清，兴于民国，抗战之后，它却突然消亡。
川剧明清发展，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（公元1736年—公元1795年），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
川剧起源于何时，语焉不详，多有歧异，但形成于清代却有共识。重庆川剧受到重庆广博性情的陶冶，铸就了包容的胸襟。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣赏习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。本世纪初，由于工商业的发展，流行四川各地的戏班不断涌入城市， 为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。
在这个过程中，各戏班艺人为提高表演艺术，加强竞争能力，又在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴。才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡，文武唱做皆能，这就为川剧艺术风格的形成，提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的，是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。
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