京剧唱腔介绍

时间:2023-07-07 07:10:40 知识 我要投稿

  京剧唱腔的种类颇多。如:二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆腔等等。

  京剧唱腔介绍1

  京剧声腔渊源广泛,集南北腔调之大成。「西皮」「二黄」是京剧的主要声腔,除此之外,还使用四平调、南梆子、高拨子、吹腔、反二黄、反西皮和民间杂曲小调(如柳子腔、罗罗腔、花鼓调等)。

  / 西皮 /西皮的胡琴定弦为6-3弦,曲调跳跃活泼,节奏紧凑,唱腔明朗轻快,适合表现欢快、坚毅等情绪。

  西皮板式包括原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、滚板、二六、流水、快板等。原板是各种西皮板式的基础,一板一眼,近似2/4节拍,用于叙事、状景、交谈、抒发感情,用处极多。

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  / 二黄 /二黄的胡琴定弦为5-2弦,是一种比较平和、稳重、深沉、抒情的腔调,节奏舒缓,似娓娓道来,适合表现感慨、忧思、追忆、咏叹、悲伤等情绪。

  二黄板式主要有原板、慢板、快三眼、碰板、顶板、导板、回龙、散板、摇板、滚板等。

  「西皮」「二黄」起唱位置区别西皮是「眼起板落」,二黄是「板起板落」,即西皮的起唱位置在弱拍,二黄的'起唱位置在强拍。

  弱拍起唱增强了节奏的不稳定感和流动感,故而西皮唱腔给人以婉转流畅的感觉;强拍起唱的二黄唱腔,节奏扎实稳定,增强了旋律的凝重感和力度感,给人以沉静、悲凉之感。

  京剧唱腔介绍2

  京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

  唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调,长于抒情、叙事、说理、状物。

  板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮,是京剧传统唱腔中出现较晚(据传是谭鑫培所创)的.唱腔,板式仅二六、散板、摇板。

  二黄是一种较舒缓、深沉的曲调,适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇板,以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。

  二黄降低四度(即京胡由“52”定弦变为“15”定弦)是反二黄。与二黄相较,降低了调门,扩展了音区,曲调起伏更大,旋律性更强,更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调,也叫“二黄平板”,由吹腔演变而来。

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  板式只有原板、慢板两种,但曲调灵活,能适应不同句式,可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉,都可使用吹腔,旋律与四平调相近,伴奏用笛子。原是曲牌体,逐渐演变为板腔体。唱腔中伴有过门。

  吹腔的板式不多,基本上是一板一眼,也有少量的一板三眼及流水板。高拨子,亦称“拨子”,是徽班的主要腔调之一。原用弹拨乐器伴奏,后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散板、摇板。曲调昂扬激越,适合于表现悲愤的情绪。

  以上诸腔为各行角色所通用,仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来

  仅旦角、小生唱,曲调委婉绮丽,适于表达细腻、柔美的感情,板式只有导板、原板。娃娃调(西皮、二黄都有),主要由小生用,旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及其他杂腔、小调,为丑角、花旦专用。

  京剧唱腔介绍3

  1.真嗓亦名大嗓、本嗓。

  京剧演员发音方法之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的音调,则称为假嗓。

  真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。

  2.假嗓亦名小嗓、二本嗓。

  京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。

  3.左嗓,京剧声乐名词。

  主要指男声中一种不正常的嗓音,能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。

  老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。另外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的不搭调。

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  4.吊嗓亦作调嗓。

  京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后适当升高。

  吊嗓的作用:

  1。通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的'要求,由于不间断的锻炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持耐久能力。

  2。熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。

  5.喊嗓,京剧演员练声方法。

  通过喊嗓可以锻炼各个发声部位,正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空旷地区,大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进行。待声音舒放后,再以唱段进行练习。

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