在现实生活或工作学习中，大家都经常接触到作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编收集整理的艺术的作文7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的作文 篇1
我的舞蹈生涯在幼儿园的时候就开始了，那时候刚上小班，妈妈给我报了一个舞蹈班。每次在晚上7点的时候，上舞蹈班。
每次，上午舞蹈班的时候，我总是兴趣盎然，每当有：圣诞节、六一儿童节、新年、幼升小的.同学举行毕业典礼……都有我的身影。我们每天上舞蹈班的时候都会选出那些参加活动的人。记得有一次，我被舞蹈老师选中了一个舞蹈，对于那个时候那个舞蹈的动作特别难，我练一次学不会，练两次也学不会，反复练了好几次都学不会，第n次的时候我找到学会的同学教我了一边，我还是不会。那个时候我特别的发愁，连饭都吃不下，觉都睡不好。我那天晚上小声的哭，舞蹈老师发现了我，就说：“雨凡，你怎么啦！”“我……我还不会那个舞蹈动作。”舞蹈老师就说：“没事，我来教你！”在老师反复的指导下，我终于学会了。
到了二年级，我一开始老师报得是小提琴特色班，可是我感觉我不应该放弃我的梦想，就转报了舞蹈特色班。
逐渐的，我到了三四年级的时候，我吃的越来越胖，在舞蹈班中越来越跟不上，而且，马老师的错误范例都是我，我就先退了特色班。
等我减肥成功了，再继续我的舞蹈生涯！
艺术的作文 篇2
艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的`，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
艺术的作文 篇3
我国古塔的形式千变万化。
从建筑平面上说，我国古塔有圆形，正方形的，也有六边形、八边形、12边形的。
从建筑层檐上说，我国古塔分为喇嘛塔和带檐塔两大类，而带檐塔中，又有亭式、楼阁式和密檐式之分。
从建筑材料上说，我国古塔不仅有木塔、还有砖塔、石塔，西北地区还存有土塔。有些砖塔的整个外表全用琉璃砖瓦饰面，称为“琉璃塔”，如河南开封的佑国寺塔。
这座古塔始建于北宋仁宗庆历年间（公元1041--1048年），不仅整个塔身用色彩琉璃饰面，而且还用各种琉璃件，刻画了门窗、佛龛、力士、麒麟、降龙、云纹、宝相花等各种花纹，把整个佛塔的外形，装点得富丽堂皇。
有些古塔，如广州光孝寺东塔和西塔、湖北当阳的玉泉寺塔、山东济宁的铁塔寺塔等，都是用铁铸成的。山西五台的神通寺塔，是用铜铸成的，还有大量的古塔，用金、银、珐琅、陶瓷、料器等各种各样的材料制成，真是应有尽有。
我国古塔的组合也是很巧妙的。除了大量的`单塔外，还有双塔、三塔、五塔和群塔。
简析：
本文是采用分类说明的方法，有条理有脉络地介绍了我国古塔。有综合的介绍，有举出的具体事例，是一篇不错的说明文。
艺术的作文 篇4
前几天，小刘老师告诉我一个好消息，我可以去参加市里的艺术百佳了，我高兴得一蹦三尺高。
表演的那天，我画好了妆，穿上了漂亮的演出服，来到二中涟溪楼四楼。也许是心里太急，我仿佛等了整整一个世纪，终于轮到我了。我来到比赛场地，观看了一下别人的表演，发现他们实力都很强。最厉害的是一个男孩，他跳的'是街舞，评委们都露出了微笑。后来我才知道，那个男孩已经跳了五六年了，她妈妈在艺术团当舞蹈老师。
轮到我上场了，我随着音乐翩翩起舞，没有出现任何失误。但是只有最右边的男评委露出了淡淡的笑容。也许是因为因为评委们看多了古典舞，看街舞很新鲜吧。妈妈又告诉我：“要报幕，不能看别人怎么样就怎么样，要有自己的想法。”我想：我以后一定会报幕，每一次比赛都是一次经验。
在这次比赛中，我不一定能得奖，但是我却积累了许多经验。失败是成功之母，下一次我一定会奋发图强，更上一层楼。
艺术的作文 篇5
做一名艺术家是我最想做的一件事情了。
几年前我们学校来了两个别的学校的同学，我不知道他们两个在干什么？他们两个人拿着一个空瓶子。他们旁边还有一张桌子，上面放着许多画画用的东西，我特别疑惑，难道他们要在瓶子上画画吗？瓶子上怎么可能画出画来？他们到底要干什么？我带着这个疑问一直站在他们身边看着。过了一会，他们就把一个普通的瓶子变成了一个外面有着非常精致图画的瓶子。简直美极了。在那时我就开始对艺术产生了兴趣。
我回到家以后对我妈妈说了这件事情，我本以为她不会放在心上，可是到了第二天我妈妈竟然给我买了一个桌子，桌子上面有许多画画的材料。我妈说想成为一名艺术家，就必须先学从最基础的开始学。就这样，我每天放学后我妈妈都会教我画会儿画。一两个月过去了，我觉得自己的基本功差不多可以了，就开始自己画画了。过了几分钟，我画的画完成了。我画完画后就给我妈妈看了一下，我妈妈说你现在画的画比以前画的画好多了，但是你还要接着练习。听完这句话，我心里特别的开心、高兴。
我坚持了几个月后就坚持不住了，不想画画了。于是，每当我妈让我画画的`时候，我总会偷工减料或者是找借口，直接不画了。就这样过去了几天后，我的妈妈好像发现了我不想画画了。于是，我的妈妈就开始从网上搜集了很多艺术家的经历给我看了一下。看完后我发现他们都是一步一步答走向成功的。然后我妈对我说，他们成为艺术家的中途也是很无聊的，但是他们知道做事不能半途而废，就一步一步地走下去了。你只有坚持不懈才能够作为一名艺术家，你半途而废是什么都做不成的。自从我妈跟我说完这句话后。你自己仔细想想吧！听完这句话后，我就有些羞愧不已。并暗自下定决心要坚持到底，不会像以前一样半途而废。
作一名艺术家是我最想做的一件事情了。它会让我开心和快乐。
艺术的作文 篇6
在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。
初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一、色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二、造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三、所在位置。
这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。
其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的`红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？
每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的……
请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧！
艺术的作文 篇7
自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的'料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
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