在我们平凡的日常里，大家都不可避免地要接触到作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的艺术的作文8篇，希望能够帮助到大家。
艺术的作文 篇1
很多时候我们都觉得艺术是离我们很遥远的东西，可是其实我们身边的艺术无处不在，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。
在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧!”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢?”“反正我有用。”“有用就给你吧!”小明拿着空罐子高兴极了。
小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧?”“好啊!”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了?”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀!”说着说着，小红也来了。
三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢?”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧?”小方说：“做灯会不会太难了?”小红问：“小方，那你说做什么呢?”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧?”小明说：“这个主意不错，我赞成!”小红也表示赞成：“好吧!那我们需要哪些工具来做杯子呢?”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样?”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意!”
三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的`杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……
这就是我们身边的艺术，只要你好好观察你一定也能发现在你身边的艺术。
艺术的作文 篇2
最近，我都为艺术节的节目而学习着。
昨天晚上，我让妈妈开了电脑，点击QQ音乐，搜出了“琉璃月”这一首歌。“琉璃月”这首歌是我的表姐推荐给我的，在表姐家表姐给我听，我觉得蛮好听的，就决定艺术节就唱这一首。
于是，我在书房里一次又一次地听，从八点多听到九点多，终于会唱了，这是，我觉得我的灵魂似乎都融入在了里面，认真的一遍遍的`唱着，似乎毫不知疲惫。因为我的记性较差，所以把歌词给抄了下来，我也边听边唱，整个人都觉得飘飘然。
我边唱边想，唉，什么时候才到艺术节呢？到时候我会不会紧张呢？这真是台上一分钟，台下十年功呀！我心情复杂极了，又恐惧艺术节。“加油！你是最棒的！”我暗暗在心里对自己说。
十点了，该睡觉了，我洗漱完毕后，躺在床上，轻轻地，一遍又一遍地哼着着一支歌。妈妈说：“才十二岁，就唱什么爱不爱的不害臊啊？”我马上反驳道：“人家都五年级了，思想早就成熟了！”听了这一番话，大家哈哈大笑，说我是一个小人精。
渐渐地，我滑入了梦乡······
艺术的作文 篇3
生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。
那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。
开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。
我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。
大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。
我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！
以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的`时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。
“~~~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：~~…………房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。
朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”
没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。
艺术的作文 篇4
你想拥有细心，还是粗心？相信大家一定会选择前者。可是，今天我们班同学却无一幸免地被粗心“俘虏”了。
今天，老师使用了连环花招，步步为营，把我们个个“整”得落花流水，枝折花落——“枝”指男生，“花”指女生。
第一招：请君入“瓮”
上午，程老师说要我们下午带一支红彩笔，同学们谨遵师命，全部照带。可谁知从那一刻起就已经钻进了老师设的“圈套”里。
第二招：故弄玄虚
老师伸出食指，拿着红彩笔神秘兮兮地说：“在左手食指上画一个红点，要涂得大大的哟。”程老师干这种“勾当”竟脸不红，心不虚，真是“老奸巨滑”。
第三招：以假乱真
大家画完了大红点，窃窃私语，探讨老师为什么让大家在手指上画红点。老师神秘地一笑，说：“现在在眉心用手指点红点。”同学们毫不犹豫地按了上去，“哈哈哈……”一个同学对着她的同桌大笑，可她自己不是也有一颗妩媚多娇的“美人痣”吗？大家把目光投向程老师时，发现他眉心并没有红点，可是我明明看见她在手指上画了一个又大又红的点啊！
第四招：上当受骗
在同学们的逼问下，程老师供认不讳：原来，她涂红的是食指，按上额头的却是中指。
“老师真坏！”
“我恨老师！”
“老师干嘛骗我们呀！”
“老师……”
简直是民怨沸腾，程老师却幸灾乐祸地说：“谁让你们不看清呢？这怎么能怪我呢？”唉，被老师当猴耍了。同学个个摆出一副苦瓜脸，朱嘉昕赶忙用刘海儿挡住红点；马启瑞则用手挡着脸，无脸见人；刘子源本来就是个“四眼”，他觉得这像是百天娃娃眉头上的.红点儿，很丢人，就擦来擦去，竟然又擦出了三个红点，成了名副其实的“四眼”……同学们忙着搔首弄姿地遮羞，真是千姿百态。哈哈！
下课铃响了，老师春风得意地走出了教室，同学们则蜂拥冲向洗手池。
艺术的作文 篇5
星期四下午，学校举行了一次别开生面的“艺术超市”活动。下午，全校进行了精心布置。每间教室都成了一个个的“艺术超市”：有‘美术厅’、‘卡拉OK厅’、‘民乐厅’、‘舞蹈厅’等等。同学们可以自由到自己喜欢的……
星期四下午，学校举行了一次别开生面的“艺术超市”活动。下午，全校进行了精心布置。每间教室都成了一个个的“艺术超市”：有‘美术厅’、‘卡拉OK厅’、‘民乐厅’、‘舞蹈厅’等等。同学们可以自由到自己喜欢的‘厅’里进行活动。我决定对各厅进行全面的‘拜访’。我首先来到了‘卡拉OK厅’。这里挤满了人，有的正在忘情地演唱，有的跃跃欲试正准备一展美妙的歌喉，更多的是静静地在欣赏别人的表演。离开了卡拉OK厅，我又来到了民乐厅，合奏《步布高》刚刚结束。接着，应悦同学大大方方地走到台上，向大家微微点了点头，便开始小提琴演奏。那优美的旋律令人陶醉：声音高的时候好象北风吹过树梢，声音低的时候好象流水在草地上缓缓流淌。随着音乐，我的面前出现了一幅美丽的画面：在一片水草丰美的大草原上，一朵朵美丽的野花开放了，鸟儿在天空翔，羊儿在草地上欢叫……表演结束了，可是过了好一会儿，一阵热烈的掌声才冲出了民乐厅，在校园上空回荡。
特别热闹的'还是舞蹈厅，大操场就听见阵阵使人脚底发痒的鼓点在激荡。进去一看，在台上表演的正是特精彩的节目——在市里健美操比赛获得金奖的《快乐起飞》。他们的动作是那么整齐有力、充满着力度。没有平时刻苦的训练，哪有这样出色的演技?当我来到书法厅的时候，发觉里面静悄悄的，难道里面没有人?等我走进去一看，原来大家都在静静地悬腕挥毫。大家的表情是那样专注、那样认真。今天有‘能耐’的同学都能露一手，像我一样没能耐的也得到了“艺术”的熏陶。“艺术超市”，OK!
艺术的作文 篇6
我最喜欢的艺术家——贝多芬
他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果；他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。
他，就是贝多芬。
我十分敬佩贝多芬。
贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊！
然而，这一切的不幸没将他打到，(.)他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击！可他又是多么的难呀！因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求！
在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀！他的名曲有很多，而我最爱他的'《第九交响曲》中《欢乐颂》一段。那是多么纯美的欢乐呀！那是多么平凡的欢乐呀！而它其中的那怕是一个小小的音符，都是贝多芬日日夜夜的艰辛呀！只可惜，我还是一个“凡夫俗子”，还不能深刻体会其中更多的精妙所在。
最可贵的是他不向命运屈服，敢于斗争的精神。就像书中写道：“噢，上帝！给我勇气让我征服自己。”这也是贝多芬顽强的象征，我也为之深受鼓舞。贝多芬的命运是那样蹇劣，他却能傲然挺起胸膛面对世事，何况是还生活在温暖舒适中的我呢？
我也应当不惧困难，秉承伟大的音乐家贝多芬的高贵精神，把握自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗！
艺术的作文 篇7
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的`曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
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