在我们平凡的日常里，许多人都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的艺术的作文10篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
这几年我一直在学围棋，今年妈妈突然说我的字体太没形，让我学书法，于是，我就来到了书法班。
刚去到书法班的时候，我一个人也不认识，几天之后，渐渐熟悉，并交了很多好朋友。还有那温柔的蔡老师，酷酷的郭老师也成了我的好朋友。
郭老师的字写得特漂亮，瞧，大笔一挥，一个个潇洒的字如同一个个小精灵般出现在我们面前。我觉得很容易，于是拿起笔也学着郭老师的样子，可这毛笔字可不像钢笔字那么容易，我拿着笔却不知该往哪儿放。
在我的坚持下，过了一段时间，我渐渐掌握了书法的基本要领并有了一定的体会。
首先，要细心。汉字的点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾，写法都不同，每一笔都要细致地区分，注意力一定要集中。
其次还要有耐心。因为毛笔是软笔，比较难掌握，而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的.写法。所以，写字要有耐心，不能马虎潦草。
最重要是要有恒心。要学好毛笔字，不是几天、几个月就能学好的，因此，学书法要经常练习，持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网，更不能半途而废。
书法是一门艺术，现在，我对书法有了一定的兴趣，我决心坚持学下去，争取成为一名小小的"书法家"。
艺术的作文 篇2
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的`日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术的作文 篇3
音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她能够触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
此刻的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每一天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不明白是音乐如情绪，还是情绪如音乐！也或许音乐与情绪融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活生活也就是音乐。
音乐能够净化人的心灵，沉浸于音乐世界的'人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的情绪，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。
音乐能够充当太多真善美的主角，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是礼貌传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！
艺术的作文 篇4
书法是中国一门古老的笔尖艺术，是中华文化的灿烂之花，从甲骨文变为金文、篆书、隶书、草书、楷书，历经两千多年的风雨沧桑，笔尖上的艺术一直散发着其独特的魅力。在中华民族浩瀚的历史长河中，诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉，闪烁着中华民族的智慧。
我爱书法，因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字，我爱写字时那种酣畅淋漓的感觉，爱看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿，更喜爱这种美丽的笔尖艺术。
在柔和、明亮的灯光下，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，闻着这“曹素功”墨汁的.香气，打开书法字帖，轻轻提起毛笔，饱蘸墨汁，在宣纸上挥毫书写，这就是我练书法时的情景。每当此时，我都能特别感受到笔尖艺术的独特魅力。
说起笔尖上的艺术，我从一年级开始学习，在六年的漫长学习中，有欢笑、有泪水、有委屈。七岁的时候，在老师的指导下，我也正式地握起毛笔，写下第一个“一”字，开始感受这笔尖上的艺术，那是一个那么令人难忘的时刻啊！我小心翼翼地摊开宣纸，磨磨砚墨，心情总算安定下来，又搔搔耳朵，蘸蘸墨汁，好不容易才用那只颤巍巍的小手，写下了第一个“一”字，我心里又高兴又激动。从此，怡人的墨香更吸引着我，一个个生动有趣的汉字更吸引着我，在周末或空余之时，我总会摊开纸，拿起我心爱的毛笔，在纸上“精描细写”。一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体，许多的不快乐早被抛到九霄云外。写完字，我每每感到酣畅淋漓，心胸舒畅。在练字之余，我喜欢望着天空，看看天上的云朵和空中的飞鸟，想想仓颉造字，想想王羲之的《兰亭序》，沉醉在美好的遐想中，想着想着，那一朵朵浮云，一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起，幻想着……啊，书法艺术就是飘逸娴雅的云，就是灵动飞翔的鸟，我爱着笔尖上的艺术，我永远不会停下追寻这美丽的书法艺术的脚步！
我爱书法，爱这笔尖上的艺术，爱这馨香美丽的翰墨世界。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的笔尖上的艺术——书法。
艺术的作文 篇5
在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的`遐想……
栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。
艺术的作文 篇6
大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。
春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的'到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。
夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。
秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……
冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。
有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！
艺术的作文 篇7
一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。
人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。
艺术与人
艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。
如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。
此时，倒不如说是艺术创造了人类。
人与艺术
人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。
艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。
于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的`东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。
艺术的作文 篇8
请你再看一看实物，检查一下线条对不对，往哪里移。我盯着桌子上的静物，左看右看，琢磨再三，心想：我都改了三遍了，怎么还不对呢？真是郁闷。我就不耐烦地说：我看到的就是这样的啊！总是穿着花格子裙子的说：想一想我刚给你讲的知识点，再仔细观察一下。自己画出来的下次才不会错。
我继续端详静物，说：还是不会。老师就坐下来亲自为我示范了。原来是几个微小的.结构问题。我心想：这一点细微的差别应该没关系吧？老师似乎看出了我的想法，和颜悦色地说：打形一定要准确，这是素描的基本要求，加油，你可以画得更好的！这已经是我改的第四遍了，我会的！
这位严厉的素描老师就是。她有大大的欧式双眼皮，像一个大核桃，圆瞪瞪的大黑眼珠，很像漫画里的，眼睛比我的眼睛还大呢！高挺的鼻梁就像石膏人像一样，面容白皙洁净，所以总有人说她是混血儿。她纤细的身材，总爱穿百褶裙。
我的艺术最让我佩服的是全心全意热爱她的美术专业，高二的时候，每天只睡五六个小时，除了吃饭，就是画画，不断努力，终于考上了美院自己的专业；大学别人都在玩的时候，她也在画画，所以老师们总是说她很有天分，她总是谦虚地回答：不不不，我还差得很远呢！
工作以后，她更是对自己严格要求，经常范画要画很多张，备课要修改十几遍，像是一个孜孜不倦的采蜜女王，每节课都追求尽善尽美，讲课有声有色，们都喜笑颜开，手里的画笔像小一样在纸上翩翩起舞！
我的这位艺术家表姐也是我的偶像。有时候我觉得她是不是对我可以要求低一点？但我知道这正是她一丝不苟的态度使然，也是我需要学习的地方，我会努力的。
艺术的作文 篇9
思考，使原始人发明了石器，迈入了文明时代的门槛；思考，使人们明白了人世间的自然规律，让我们的生活更加丰富多彩；思考，使社会不断进步，让世界变的日新月异。
奥地利一个名叫盎布鲁格的医生一次在解剖一个胸腔积液病人的尸体时，忽然联想到父亲在经营酒业时，常用手指关节敲击木桶来估量桶中还有多少酒，便萌生了用手敲扣病人胸部根据音响来作诊断的大胆想法。后来，他发明了“扣诊”的方法，而这种诊断方法一直沿用至今。这位医生的发现，并非经过了漫长而艰辛的`探索研究才得到的，只是对习以为常的生活现象多想了一步而已。
其实一些科学家之所以能够抓住机遇，获取成功，也不过是多想了一步。有一次，爱因斯坦在爬梯子时不慎失足摔了下来。一般人摔倒了就只知疼痛难忍，而爱因斯坦却对摔倒
这种普通的现象多想了一步，从身体笔直坠地的偶然现象中，领悟、发现了物体总是沿着阻力小的路径运动这一重要的力学原理。牛顿又何尝不是如此，苹果熟透后，就会从树上掉下来，而牛顿却对这种寻常现象多想了一步，发现了万有引力原理。难道只有爱因斯坦、牛顿才能发明创造吗？其实并不是这样的，我们每个人都可以成为发明者，只不过我们是安于平常，没有多想一步而已。
德国19世纪化学家维勒有一次在研究矿石时，发现了一种化学物质，他没有深入思考，武断地断定它是金属铬。然而不久，瑞典物理学家、化学家肖夫斯特姆也遇到了这种化合物，他没有轻易放过，而进行了深入的思考研究，终于发现这种金属是钒。或许，维勒只需多想一步，就能正确的判断出这种金属，也不至于像现在这样失去了一种科学发现的良机。
思考，就像蘸了墨的毛笔，只须轻轻一抹，便是一片斑斓。让我们的大脑从现在开始就转动起来吧，从平凡中发现生活的奥妙，从思考中获取更多的真理。
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