在平时的学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么你有了解过作文吗？以下是小编收集整理的艺术的作文9篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
屯溪路小学一年一度的“艺术节”来了。每个班的同学都上交了许多艺术作品，我们班也不例外，美术课上李老师让我们拿出一早准备好的纸盘，画上一些漂亮的图案，画好后和同学合作，把两幅作品的背面粘在一起，并且摆上几幅画好的纸盘供我们参考。
听了老师的布置后我们开始动笔了，这时我愁容满面，心想美术可是我的'弱项，这可怎么办啊？同桌叶群安慰我说没事的，不就画一幅画吗？你要相信自己很棒的，听完同桌的鼓励，我也为自己打气，终于拿起了画笔，飞快地在脑子里构想起来，应该在中心画一个主要的东西，我想太阳是地球光的来源，它就是整个的中心，如果没有了太阳就代表世界没有光明，于是我在中间画一个火红的太阳，我刚画好一个圆，突然想到了一个绝妙的主意，我先把圆的内部涂上红色，又在圆的周围画了一圈爱心，这是说爱可以相互传递的，而太阳发出来的金色光芒就不用画出来了，直接用黄色彩笔把爱心和圆的空白部分涂实，就表示爱围绕着太阳，接下来是三圈，我想了想决定画一个叶子形状，用紫色画笔涂好，摆出花朵形状，这时我突然发现每两个花瓣之间的距离有些大，空白部分比较多，我灵机一动，拿出绿色笔在中间点了一些点点，最后用红、粉、黄、蓝涂在最后一圈里就完成了。
纸盘做好后我看了看，觉的还真不错，这时叶群也做好了，她做的同样也很漂亮，我对她说我们合作吧！她也很高兴地答应了，后来我们又忙活了一阵子，正好下课铃响了，我也做好交上去了，老师还夸我们做得不错，后来我在一楼的长廊发现了我的纸盘作品，我高兴极了，原来艺术节这么有趣啊！
艺术的作文 篇2
出自名家之手的艺术品很多。有徐悲鸿的《奔马图》，有齐白石的‘虾’，有达芬奇的《蒙娜。丽莎》，但是我最喜欢大自然神奇的艺术品——琥珀。
琥珀是天然形成的，是大自然神奇的艺术品。在很久很久以前，有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿了，她使劲的抖动双翅，好让它早些感。过了一段时间，它的双翅已经快干了，这只小生灵伸伸腰，它想在阳光的照耀下让自己的翅膀早些干而可以去到处觅食。
于是它双翅一抖，使出了全身的力量飞上了一棵高大魁梧的老松树，在透过阳光的照耀下爬在一支枝干上休息。()这时，一只八条腿的蜘蛛发现了它。大蜘蛛心想：这小东西正好让我饱餐一顿，但有些小，算了吧，再小也是一顿美餐呀!我就将就着吃了吧!大蜘蛛一点儿一点儿得像小生命挪去，近了，更近了。
就在这时小苍蝇还丝毫没有察觉。他依然抖着双翅，唱这歌儿晒太阳。那蜘蛛马上就要抓住小苍蝇了。就在这时，突然一大颗松油滴了下来，它包住了小生灵和大蜘蛛。两个生灵都不停的挣扎着，随后一滴又一滴的松油将它们越包越大。经过成千上万年，大地无穷的变化，终于形成了这个琥珀。
看!大自然是多么神奇，它缔造了人类不可创造的艺术品。他是多么伟大，大自然我热烈的赞美你!谁有你的伟大与神奇!啊!这是一件神器的艺术品。
在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。
小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。
我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断的激励我前进。
有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：“学习的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗?”这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：“这一切都应该归公于小瓷猫啊!”
小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进。
前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。
这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的.铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了!前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。
每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗?正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。
这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输!
艺术的作文 篇3
艺术，早在千年之前就已存在，它与人类几千年来的智慧相互融合，诞生了一个又一个宝贵的结晶，而这些结晶，也就是历史的见证物。陶艺也是其中之一，而我今天终于有幸亲身体验一下这陶艺的妙处了。
跟随着少年文学院的老师和同学们，我来到了做陶艺的地方，立即惊喜地看到这里到处都是精美的陶制品。有的是罐子，有的'是盘子，还有一些小葫芦形状的东西。很快，我们组的第一项活动便开始了。陶艺大师拿来了一大块陶泥，启动一个酷似圆盘的工具，圆盘不停地转着，好像永远也不会停。大师把陶泥放在转盘上面，双手如同抚触一样轻轻做造型，奇妙得很，不一会儿，一个栩栩如生的小葫芦出现了。令人眼前一亮，看得我们都跃跃欲试，大师好像明白我们的心思，他让我们大家挨个制作陶制品。开始看着别人做，我总觉得他们慢吞吞，看上去明明很容易的事情，可他们半天就是弄不好，我在一旁瞎着急。好不容易，总算轮到我了。我眉毛一挑，撸起袖子，一弯腰坐到凳子上，摩拳擦掌，既紧张又兴奋。我将手伸到水盆里打湿，将手放到陶泥上，给它制作起了造型，可陶泥就是不肯听我的使唤，一下子就歪倒了。一位大师走过来，帮我修正了一下，它又变直了。我好生纳闷，为什么大家手上的陶泥都不听使唤，而一到几位大师手上就温顺无比了呢？用了十多分钟，我竭尽心智也只是做出来一个怪模怪样的碗，碗边厚的不得了，感觉装东西也只能装一点点，真是失败啊。“看事容易做事难”我摇摇头，无奈地想起妈妈常常说的一句话。
接下来就是给陶器上色了，我捧抱起一个米色的大陶罐，小心翼翼地放在桌子上。歪着脑袋动脑筋想了想，我把陶罐顶部和底部涂成了蓝色，在中间画了一朵粉色的荷花，再给周围画上一圈古香古色的花纹，我的作品便完成了，站在近处欣赏一会儿，再站到远处欣赏一会儿，我非常的满意，甚至有些小小的得意。我还和它来了一张帅气的合影。
快乐的时光总是跑得飞快，让人难以抓住。很快，无情的时间便结束了这一天的活动。这一天的陶艺给我带来了很大快乐，艺术带来的不仅是美，制作美的过程更是让人快乐，让人心情愉悦。陶艺是几千年来老祖宗智慧和心血结晶，是无比宝贵的非物质文化遗产，需要一代又一代的人来守护，来学习，来传承。我愿意做其中的一员，希望你也一样，让我们更多的人来爱护和传承我国丰富多彩的文化。
艺术的作文 篇4
一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。
人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。
艺术与人
艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。
如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。
此时，倒不如说是艺术创造了人类。
人与艺术
人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的.了。
艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。
于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。
艺术的作文 篇5
生活中，我们总是在不断的失去一些什么，也在不断的得到一些什么。失去了太阳，我们得到了闪烁的星星；失去了明亮的白天，我们得到夜晚的静谧；失去了冬日的雪景，我们得到了春天的生机；失去了繁华似锦的夏花，我们迎来了秋日丰硕的果实；失去了青春，我们走向了人生的成熟……
残缺美是一种艺术的境界。世人皆知的爱神维纳斯雕像，没有双臂，是一件残缺品。然而许多雕塑家在观察研究之后，发现他们却无能为力。因为无论怎么样设计，给她安上双臂之后，都无法保持她原来的气质。诚然，给她安上双臂之后，她完整了，但她却不完美。就像我们宁愿养一盆有枯枝的花，也不愿拿一盆假花装饰卧室一样，残缺是如此美丽。
残缺使我们得到更多的美好。流星划破夜空，我错过了许愿；浪花打在岩石上，我错过了祝福……我错过了太多太多，但当你双耳保持聆听，双眼眺望远方的时候，你又失去了身边的美好，就如同一个只顾着低头赶路的'人，错过了沿路烂漫的山花，秀美的景色。不要追逐完美，学会用心感受，就会发现那些唱过的歌，握过的手，爱过的人，所谓的曾经，都是美好。
“月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福。”李白被赐金放还，在现实中了解人生道路的艰难，因而写下了《蜀道难》、《拟行路难》等篇章，抒发真实的人生感慨。杜甫在“安史之乱”中，真正了解民间疾苦，发出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的感慨，写下了《三吏》《三别》等不朽名著。在人生的道路上，我们总是会遇到很多麻烦，总会失去我们最珍惜的宝贝，得到终归属于我们的一些珍惜，不必担心什么，也不必计较什么，上天是公平的，它对每个人都会眷顾，这才是公平完整的人生。
生活中有得必有失，也要学会放弃。当你所得的时候，你内心有种满足的快乐感。世界上的事并不是随着自己意愿而存在和发展的，“心想事成”只是一个美好的愿望。我们的理想会因为某些环境因素影响而难以实现，所以，每有失去，不免感到痛苦和委屈。若在一次次的努力又一次次的失败以后，我们还会更彷徨，更苦闷，总之，我们就失去了人生应有的快乐。所以，要试着放弃，把一切都看开。
艺术的作文 篇6
老版《西游记》的导演杨洁之死，引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》，汽水，电风扇；有人怀念剧中的经典人物；也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确，经典不能复制，但真正的艺术需要浮躁。
不可否认，《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰，酷炫的特效，甚至没有演员，但是凭借着这些艺术家的热情，奉献和对艺术的追求，成就了一代经典。毫无疑问，当时的'艺术是纯粹的，不是浮躁的，而是热爱的，这是艺术最好的呈现。
另一方面，现在的影视行业，到处都是帅哥美女的噱头，满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕，都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍，戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝，而烂片却大行其道？说到底，是从业者的浮躁，让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中，创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。
毕竟，在追逐名利的竞争中，轻装上阵可以产生高收益，而数量上升，质量只能下降到作文.但谁在乎呢？赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的，但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱，在这个似乎可以一步登天的圈子里，艺术已经灰飞烟灭，没有了往日的华丽色彩。
有人可能会说，其实有很多影视人在追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总会有一些人在繁华浮躁中默默前行，总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎，但我认为，点亮艺术的辉煌需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象势在必行，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习，如何尊重艺术，如何热爱艺术，如何追求艺术，我认为，不仅仅是影视人，作为社会的普通成员，我们应该保留对艺术的向往，提高欣赏能力，从根本上对烂片说不！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象，增强人们的审美能力，让大家享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求真正的艺术，只有热情才能成就经典，只有没有浮躁的艺术才能品味。
艺术的作文 篇7
艺术充满着美，艺术充满着汗水。而我们的生活中，不可缺少的便是艺术的存在。
在学习艺术之路上，我们可以体味到辛酸时的放弃，也有成功时的喜悦，而我最喜欢的一门艺术，就是十字绣了。
去年秋天，我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣，准备让我试一试。第二天，我将需要的物品全部准备好，从容不迫地拿起布，开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单，没想到却让我吃尽了苦头。穿针的`时候，不是错开了，就是刚穿上又掉了下来，这让我花费了好长时间才弄好的，这时，我早已经筋疲力尽了，没想到，妈妈却看见了我的狼狈样，忍不住笑出了声。终于，功夫不负有心人，在我连声恳求下，妈妈终于答应了帮我一把。接着，妈妈教我该怎样绣，怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示，我却只有看着的份。于是，我在旁边蠢蠢欲动，等待时机，终于，我看妈妈去喝水了，便迫不及待的拿到手中，开始独自“工作”，一针一针的绣起来。
当然，十字绣的过程中被扎到手也是难免的。一次，我正聚精会神的“工作”，那根不听话的针扎到了我的食指，顿时，鲜红的血液涌了出来，我连忙擦了擦，脑海中闪过一丝放弃的念头，但很快被我否决了，我要坚持下去。
功夫不负有心人，经我七天的努力，一个心形的十字绣就做好了，我看着它，心里无比喜悦，它比外面卖的还要漂亮，因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验，我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头，尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。
时至今日，我依然保留着那件十字绣，它蕴含着艺术的美，拥有非凡的意义，同时，也是我心中最喜爱的一门艺术。
艺术的作文 篇8
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的'干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
艺术的作文 篇9
尊敬的校艺术组老师：
您好。
我是学校六（8）班的一名学生。最近几天，学校里正举办着肖海燕艺术节，各种精彩的活动层出不穷，大家都乐在其中，玩得十分高兴。可是，这些活动中也存在着一些小瑕疵，其中最为明显的就是个人画展邀请卡的浪费现象。
一、三、五年级的学生印刷了许多个人画展邀请卡，可每个班只发一两张，有些同学想要邀请卡，却觉得这样做其他同学就没办法看到这张邀请卡；而老师拿它，也收藏的价值。并且看画展其实也并不需要邀请卡，所以最后精美的邀请卡在讲台上落上了一层尘埃，然后被丢进了垃圾桶。
发邀请卡的做法十分浪费，而我们提倡环保，于是我建议，学生可以制作网页，于是我建议，学生可以制作网页，然后公布在校园网的班级空间里，这样的宣传效果，不仅会比制作邀请卡的宣传效果要好，还做到了方便、快捷、环保、节能的效果。同时，还可以亲手绘制一到两张大海报，挂在学校内，让无法上网的同学通过海报上的公告也可以得知个人画展上的具体内容，这样做会更加省时，效果也一定会比发邀请卡来的.要好。为了效果更好，还可以让同学利用中午谈话课的时间，到每个班级进行口头宣传，或播放关于个人画展的幻灯片，效果也更加好但是，在宣传的过程中，不能为吸引同学而发糖果或礼物，这种不好的宣传行为不仅浪费资源，而且对其他班级同学举办的个人画展也很不公平，所以应该设定规矩，禁止发礼物和糖果。
如果老师觉得我的建议还合理的话，请采纳吧！
此致
敬礼
学生 xx
20xx年10月31日
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