在生活、工作和学习中，大家一定都接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编收集整理的艺术作文8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术作文 篇1
每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。
不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。
纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的'一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？
诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。
山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。
结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。
艺术作文 篇2
自我，如沙漠中的一口清泉，使迷路者得到生存；像森林深处的一所木屋，使茫然的心灵得到栖息；似茫茫大海中的一座灯塔，使渔船得到方向的指引。
当我们迷失时，请停下脚步，我寻我们内心最真的自我。而艺术对美的追求，使我们的自我得到体现。
气势磅礴，意境悠远的山水画，当你欣赏它时，也许你会想像这位画家是一个追求自由、性情豪放的人。如果你能感悟如此，喜欢这幅画，喜欢它的'意境，甚至想像自己在画中畅游，或许也反映了你是一个渴望自由、简单、诗意的生活的性情之人。
音乐与舞蹈是相结合的，同样是丰富情感的体现。舞蹈通过丰富的肢体语言来表现，而音乐则是通过对声音的掌握来展现。舞者虽有丰富的肢体语言，但不见得他一定就是活泼好动的人，歌者也不见得都是生性安静。
雕塑，需要耐心和细心，对于细节的把握决定了雕塑作品的好坏。雕塑家必定是个细心的人，每一次的创作都是追求完美。因为任何一个小瑕疵都会造成作品的失败。
每一种艺术所要求的，正是艺术的创作者所必须具备的。艺术，就是一种自我，惟有作者的自我个性能与艺术相融合，他才能达到艺术的完美境界。
艺术，就是一种自我。艺术是通过追求美的过程，也就是一种自我追求，自我完善的过程。
艺术，就是一种自我。艺术的丰富性与自我的丰富性是相对的，每一种艺术都可以找到适合它的自我。
艺术之花，自我情感的孕育。
艺术作文 篇3
闭上眼睛，思绪随着时光倒流，脑海中赫然出现了古时人声鼎沸的街道。那些曾经生活在华夏大地的人们已经成了千古之谜，却给后代的我们留下了艺术文化的踪迹。今天，让我们推开服装博物馆的大门，洞悉中华文化结晶中的一方天地。
当身后古色古香的大门关上，我们就完全融入了这片古韵。过道两旁依次排列着古代服装的样品和资料，仿佛是在夹道迎接着我们。介绍人员手托一盏烛灯，更是为这儿平添了一股神秘感。
走进了最令人期待的展厅——考古实物厅，这里比我想象的大多了，长长的走廊一眼望不到尽头，一排排玻璃展柜列放在左右。我一路走，一路陶醉在这数不胜数的文化瑰宝中。看，有蚕丝布料，有麻线布料，有棉制布料，甚至还有兽皮制的服装。有的展柜虽然只有些许碎布，但依然向世人诠释着一段传说。那件古代妇女长裙是最令我难以忘怀的服装。普通的麻线布却织得极为细致，虽然没有穿金带银，但袖口、裙口有红花相衬。在千百个岁月中，这套长裙失去了应有的光泽，却抹不去古代妇女的辛勤汗水。
透过那麻线中间的缝隙，我仿佛看到了织布机前的妇女们正娴熟地使用机器，这久久回荡的.“吱吱”声是古代人民智慧的凝聚。光滑的布料，细密的针脚，令多少人赞不绝口。艺术之梭在我眼前舞动，与其说这件长裙是考古实物，不如说是一件精美的艺术品，正用它那朴素的风格震撼人心。
如今回想起服装博物馆一游，对艺术的敬意油然而生。艺术之梭永不停，它唱响了织布机前的艺术之歌，它编织了华夏文化的千古情节！
艺术作文 篇4
今天下午，我们学校举办了古诗、古韵、古风、古声、古色一年级古文化艺术节活动，中午的时候，来了几位阿姨和奶奶给我们帮忙穿古装、化妆，把我们打扮的漂漂亮亮的，我们女孩子穿的是粉红色的，头上盘了两个小揪揪，还扎了两条粉色的蝴蝶结，男孩子穿的是蓝色的，还戴一顶小蓝帽子，还有四个伴舞的同学穿着漂亮的红纱裙，原来古代的小孩儿就穿的是这样的服装。
我们班表演的是边朗诵边唱《三字经》，我觉得我们班表演的非常好，很整齐。还有别的'班表演的花木兰、天下掉下来个林妹妹、古诗朗诵、守株待兔的成语故事编成的童话剧、唱着跳着的古诗春晓、咏鹅，还有一些同学现场写书法表演，弹古筝，我觉得大家表演的都很精彩。
艺术作文 篇5
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝-笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的.也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
艺术作文 篇6
韶关各地习俗风俗有浓郁的岭南客家汉族色彩，瑶、畲两族也各具民族特色。汉族地区在农业生产方面，依照二十四节令的规律安排生产，成为习惯。饮食方面，注重节日饮食，讲究吃“团年饭”、“团圆饭”，有炒米饼、米糕、油糍、灰水糍、艾糍等十数种有特色的年节食品，民间普遍重视传统节日，除春节、元霄、清明、端午、中元、中秋、重阳外，还有尝新节、冬至节等。婚俗方面，农村仍有哭嫁、送嫁、迎亲、拜堂、闹洞房等古俗遗风。民间重视传宗接代和靠子女养老送终，还有修族谱家谱、春节清明祭祖以及订立族规、奖励读书等传统。瑶、畲两族有各自独特的`风情习俗，在姓名称呼、起居饮食、衣冠服饰、喜庆禁忌、社会风尚等各方面富有当地民族特色。韶关宗教历史久远，宗教文化源远流长，有佛教、道教、基督教和天主教。佛教、道教信徒较多。一些宗教庙会如南华诞等影响至今，信徒在饮食、服装等方面有一些宗教色彩。
韶关方言以韶州土话和客家方言为主，广大城乡普遍使用，并成为瑶族与当地汉族进行语言交流的工具。韶关瑶族群众使用瑶语，畲族群众则已放弃本民族语言转用汉语。韶关民间文化艺术种类丰富，包括采茶戏、花鼓戏、花灯戏、山歌剧、山歌、说书、快板、粤曲、舞龙、舞狮等民间歌舞以及木雕、编织、刺绣、剪纸等民间工艺。
艺术作文 篇7
在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。
当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的`脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。
中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。
日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。
《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。
艺术作文 篇8
说来“艺术之路”到有点牵强，我只不过是和美术打了几年交道而已，有点领悟，一步一个脚印，和大家分享一下罢了。
在上小学以前，我就很喜欢画画，每天拿一张纸涂涂抹抹，无忧无虑。现在拿来看，哈哈，真幼稚啊，大大的圆脑袋，耳朵，鼻子，甚至连脖子都没有，真是个怪物！
上了小学，我们学校每周都有四节兴趣小组的活动课，我当然毫不犹豫的选了教我们美术课的张老师组织的美术兴趣小组。每周星期三、星期四下午三四节课都是活动课的时间，我们在第二节课下课以后忙抱上工具来到美术教室，和不同班，甚至不同年级的人一起坐在教室里听张老师讲课。张老师叫我们画画，我老是画不好，画了又擦，擦了又画。张老师拿着其他同学的画用磁铁吸在黑板上来给我们展示。我非常羡慕他们，同时开始讨厌自己，我真笨啊，为什么画不好，凭什么他们画得那么好。我拿着铅笔在纸上戳了许多窟窿，心情十分烦躁。这时，张老师看见了，又给我拿了一张纸，手把手地教我画。我心里的烦躁慢慢褪去，取而代之的是一种温暖的`感觉。
以后，换了一个又一个美术老师，我依然每次都报美术班，不知为什么，每次画画都有一种幸福的感觉。画完后，一股难以抑制的成就感就冲撞着我的心。
现在，我已经六年级了，学业繁重，不能再报兴趣班了，可偶尔拿张纸，画个小画，也能陶醉上好一阵子，嗯，这就是单纯的快乐吧。
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